昨晚，张建一、范竞马、戴玉强、廖昌永、魏松、迪里拜尔、高曼华、么红、马梅等近二十位华人歌唱家齐聚上海大剧院，参加上海歌剧院为歌剧诞辰400周年而举行的纪念音乐会。舞台上下，国内歌剧界人士济济一堂，共同为这门古老的艺术而大声喝彩。

　　咏叹调经典呈现

　　庆典音乐会在威尔第歌剧《阿依达》雄壮的《凯旋进行曲》中拉开帷幕，张峰的《斗牛士之歌》、杨洁的《哈巴涅拉》、郭森的《心中燃烧着怒火》、柳红玲的《晴朗的一天》、马梅的《为艺术为爱情》、戴玉强的《星光灿烂》、范竞马的《我未曾见过》、袁晨野的《你们这些狗强盗》、高曼华的《也许我灵魂渴望的就是他》、张建一的《冰凉的小手》、廖昌永的《快给忙人让路》……每首都是歌剧史上的经典咏叹调，分别出自于威尔第、普契尼、施特劳斯、圣-桑、罗西尼等大师作品。

　　尽管每位歌唱家都只有短短五分钟，但他们都对这匆匆亮相感到非常荣幸。女高音歌唱家孙秀苇这两天正患咽喉炎，她为音乐会打了封闭针，坚持唱完咏叹调《上帝啊！请赐我安宁》；前天还在赫尔辛基演出的迪里拜尔为赶这场音乐会特地乘了十多个小时的飞机赶来，昨天下午一到上海就排练咏叹调《我心中有个声音》，明天还要飞回芬兰；歌唱家魏松嘴唇上的伤尚未痊愈，但他还是忍痛唱完了《丑角》中的咏叹调《穿上戏装》；作为声乐新秀的代表，今年在卡迪夫声乐大赛折桂的上音学生沈洋以一曲《塞维利亚理发师》中的咏叹调《谣言四起》而赢得满堂彩……

　　最后，全体歌唱家又加演了两首著名咏叹调《今夜无人入眠》、《饮酒歌》，大家都沉浸在歌剧艺术带来的喜悦之中，久久不愿离去。阵容前所未有

　　昨晚登场的华人歌唱家中，每一位都是歌剧界的代表人物，他们都是为了纪念歌剧400年而从意大利、芬兰、美国、瑞士、香港等地赶到上海。马梅、孙秀苇、张建一、沈洋、张峰、迟黎明、范竞马、杨小勇、杨光、杨洁、迪里拜尔、柳红玲、郭森、徐晓英、高曼华、袁晨野、廖昌永、熊郁菲、戴玉强、魏松……这样一套阵容的演唱会在中国音乐史上前所未有。

　　上海歌剧院艺术总监、指挥家张国勇告诉记者，参加演出的只是华人歌唱家群体中的一部分，还有很多国内外声乐界的著名人士都想来参加，但音乐会规模有限，只能选择其中一些人作为代表，参加演出的歌唱家也都没有收取高昂的演出费。门票奇货可居

　　从1607年蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》首演至今，从文艺复兴和巴洛克风格中走来的歌剧艺术已经历了400个春秋，从意大利的一个弹丸小城走向广阔的国际舞台。

　　与火热的电影百年相比，歌剧的400岁“生日”显得有些冷清，这也恰好折射出古典艺术在年轻群体中的现实状况。但昨晚的上海大剧院却是座无虚席，剧院前等候退票的学生和黄牛混杂在一起，一张160元的票被炒到了450元，而且还是奇货可居，购票者争抢不断，同时大家也为这场音乐会没有出售站票而愤愤不平。□本报记者|王晨|文|齐琦|图

演出时间：  5月24日(周四) 
演出团体：  上海歌剧院
演出地点：  歌剧院
演出票价：  VIP380元、280元、180元、80元、（30元学生、老年专座）
            套票、会员享受8.5折优惠

原创歌剧《雷雨》
一段纠缠血缘的孽债
一部扭曲人性的绝唱

    原著：曹禺
    艺术顾问：周小燕
    出品人：方世忠
    改编、作曲：莫凡
    指挥：张国勇
    导演：查明哲
    主演：高曼华、魏松、张建鲁、董明霞、朱秋玲、迟黎明

　　原创歌剧《雷雨》，是上海歌剧院历经数年创作探索，曾在2001年上海之春国际音乐节演出音乐会版，并得到好评的作品。对于做成舞台版一直是主创人员期盼的，也是剧院期待的情结。备战11月全国歌剧、舞剧、音乐剧汇演，给了制作歌剧《雷雨》一个很好的契机，使我们在非常短促的时间里，集社会各方力量，形成了一个具有强劲实力的主创班子。
　　这一切力量的聚集，我们得益于《雷雨》的经典，《雷雨》的不朽，也使上海歌剧院的演职人员们更增添了要把歌剧《雷雨》做好的动力。本次歌剧《雷雨》的推出，我们力求发挥歌唱艺术善于抒情、囿于叙事的特点，采用现代的写意手法，让人物的内心情感在音乐的起伏中得以外化，演绎一段纠缠血缘的孽债，呈现一部扭曲人性的绝唱。

    演出阵容：（排名不分先后）
    莫凡——打造精品锲而不舍
　　曹禺的《雷雨》，以错综复杂的家庭矛盾冲突，展现了特定时代背景下的社会关系。身为编剧兼作曲的莫凡从原作中抽取了最具歌剧表现力的线索，并赋予全剧以女性视角。通过第一女主角繁漪与周萍、周朴园等人物之间的错综复杂关系，让她雷电般的性格在雨夜爆发，揭示出封建家庭对女性的压抑和迫害。主人公之间饱满而富有张力的宣叙调、带有心理分析色彩的内心独白成为舞台的亮点。而大规模的合唱则有力地渲染了迅雷暴雨的氛围，使全剧带上诗剧色彩。此剧曾获 2001年“上海之春”音乐节创作一等奖，音乐会版的推出也收到了海内外的热烈反响。此次莫凡与上海歌剧院再度牵手，已是第五轮上演，但莫凡依然保留着原始的创作冲动，誓将歌剧《雷雨》打造成经典。　

    张国勇——倾力指挥民族歌剧
　　民族歌剧的创作演出一直是情系上海歌剧院院长、艺术总监、著名指挥家张国勇的一件大事，推出经过长时间磨砺的民族歌剧《雷雨》，一时间成为上海歌剧院众望所归的幸事，这无疑为上海歌剧院迎来建院五十周年华诞，献上一份沉甸甸的厚礼。届时张国勇院长将执棒率领剧院歌唱们，以及交响乐团、合唱团、舞美工作人员等，用歌声、音乐、美术等共同演绎这段扭曲人性的悲情故事。
　　
    查明哲——对剧情了然于心
    查明哲导演早在上世纪80年代，曾在话剧中成功塑造了《雷雨》中二少爷周冲的形象，对《雷雨》一剧可谓了然于心。而歌剧《雷雨》的剧本中植入了大量合唱等歌剧表现手法及艺术特色，对于话剧导演而言不啻为一轮新的挑战。这令人不由想起前不久由他本人执导的川剧《易胆大》，将传统艺术特色糅进话剧的舞台表现手法，话剧与戏剧“混搭”呈现，赢得了不少年轻观众的青昧。歌剧与话剧同为舶来的艺术形式，如何将其处理得“混”而不“同”，“搭”而不“粘”，导演功力尽显其中。从莫斯科归来，导演查明哲提着他的“战争三部曲”(《死无葬身之地》、《纪念碑》、《这里的黎明静悄悄》)和青春实验戏剧《青春禁忌游戏》一路走南闯北，应者千万，也成就了其“残酷导演”的称号——用近乎残酷的方式，将内心体验和对人性的注视化作一个个象征性的舞台形象，释放并赋形他压抑许久、积累许久的情感，关于忧郁、关于爱、关于悲悯。

    罗江涛——十年寒窗缔结真美
    中央戏剧学院舞台美术戏；斯图加特国立美术学院舞台美术设计系；斯图加特国立美术学院自由艺术系；德国卡斯鲁尔国立造型艺术大学场景和展览设计系……这份厚重的履历来自于“舞美大臣”罗江涛。
深厚的舞美设计功底，独树一帜的设计风格，这位架着黑框眼镜的“白面书生”用实力一点点征服着圈内外人士的眼光——《无常?女吊》(第五届中国曹禺戏剧奖优秀舞美设计奖)；《这里的黎明静悄悄》(第二届中国舞台美术展舞台设计作品大奖)；《八桂大歌》 (2004年文华奖，文华最佳舞美设计奖；国家十台精品剧目奖)《窦娥冤》北京河北梆子剧团,(宁波第九届中国戏剧节优秀舞美设计奖)……

    高曼华——“繁漪”归来
　　歌剧《雷雨》的女主人公“繁漪”一角没有给我们带来太多悬念，仍由旅美著名女高音歌唱家高曼华担纲。事实上，出演《雷雨》的梦想萌发于她还在上音求学期间。当时，同学莫凡提出改编《雷雨》的设想，她当即表示有朝一日作品问世，她想演。成名后的高曼华长年活跃于国际舞台，却从未放弃过《雷雨》这个梦。2001年上海之春的演出，高曼华技惊四座，充分展现了其精湛唱功和对原作的深刻理解。此次应邀出演第五版《雷雨》, 高曼华表现出了义不容辞的坚定和对原创剧目的满腔热情。在从梦开始的地方，把梦延续。

    魏松——开掘自我，柔情毕现
　  歌剧《雷雨》的演职人员中又一制胜法宝莫过于著名男高音魏松了。以其宽广明亮的音色和高大伟岸的外形，很容易让人联想到歌剧教父的帕瓦罗蒂。近年来，魏松不一味拘泥于单一的舞台形象，坚持不懈地寻找着表演上的突破。他不仅是雄盖天下的“楚霸王”、激情四溢的“奥赛罗”，在2001年的上海之春国际音乐节上，魏松便挺身出演了音乐会版《雷雨》中优柔寡断、郁结于心的周萍，成为他挑战自我的一次成功尝试。
　　此次舞台版歌剧的首度问世，将进一步突出戏剧冲突和舞台效果，对演员提出了更高的要求。对此，魏松表现出了实足的信心。让我们拭目以待，一同领略魏松的别样风采。